Fotogafrías Chema Madoz

ESTILO

 Ganchinas

 Beisboxtenis

 Costurero de cuarentena

 Atrapa el tiempo

No escondas tus errores, corrígelos

IMITACIONES

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fotógrafos premio nacional de la fotografía

CRISTINA GARCÍA RODERO 

Cristina García Rodero (nacida  el 14 de octubre de 1949 en Ciudad Real) es una fotógrafa española. Miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San  Fernando y la primera y única persona de nacionalidad española integrante de la prestigiosa Agencia Magnum. Es la primera mujer nombrada Doctora Honoris  Causa en la Universidad de Castilla-La Mancha (14 de noviembre del 2018). Fue educada en la Universidad Complutense de Madrid. Ganó el Premio Nacional de Fotografía del Ministerio de Cultura en Madrid en 1996.

ANÁLISIS DE UNA IMAGEN

El alma dormida, Cristina García Rodero, 1981

Es una fotografía planificada en formato horizontal hecha con una cámara analógica en blanco y negro. Ha usado la luz como elementos de composición. La fotografía es asimétrica y tiene cómo centro de interés a la niña, lo siguiente que llama la atención son ñas tumbas y por último se ven los pequeños detalles como los papeles del suelo.

El diafragma que ha usado es alto ya que la profundidad de campo es media, lo que significa que  el fondo de  la imagen está igual de enfocado que el punto más cercano. Como la foto es algo oscura el ISO es medio. La imagen se ven los papeles  en movimiento y no se ha formado ninguna estela, por lo que la velocidad está baja. Ha utilizado un ángulo frontal ya que la foto está echada a la altura de los ojos del unto de interés (la niña); y un PE, porque al personaje principal se le ve entero y a una distancia corta. La luz es difusa.

Tiene función expresiva (transmite sentimientos), poética (está todo colocado simétricamente menos la niña) y fática (intenta llamar la atención poniendo a una niña en el lugar de la muerte).

Creo con esta foto la fotógrafa quería reflejar la inocencia y la alegría innata de los niños que aun estando en un  lugar tan lúgubre como un cementerio, se ponen a jugar y saltar para buscar la felicidad ya que no tiene sentido estar triste por algo que no podemos cambiar. Esta foto me ha transmitido alegría.

ALBERTO GARCÍA ALIX

Alberto García-Alix (nacido en León, 1956) es un fotógrafo español. Premio Nacional de Fotografía en 1999, García-Alix expuso por primera vez en la Galería Buades en 1981. Es nieto de Antonio García Alix, ministro de Instrucción Pública durante la Regencia de María Cristina y hermano de Carlos García-Alix, pintor y escritor, autor de El honor de las injurias (2007), largometraje documental sobre Felipe Sandoval.

ANÁLISIS DE UNA IMAGEN

 Autorretrato con la mujer que quiero, García-Alix, 1984

Es una fotografía planificada en formato horizontal hecha con una cámara analógica en blanco y negro. Ha usado la luz como elementos de composición. La fotografía es asimétrica y tiene cómo centro de interés es el cuero de la mujer ya que está en el centro de la imajen, lo siguiente que llama la atención es el cuerpo del hombre y por último se ven los pequeños detalles como la cama.

El diafragma que ha usado es alto ya que la profundidad de campo es media, lo que significa que  el fondo de  la imagen está igual de enfocado que el punto más cercano. Como la foto es algo clara el ISO era medio. La imagen no se ve nada  en movimiento, por lo que la velocidad está normal. Ha utilizado un ángulo picado ya que la foto está sacada desde un arriba en un ángulo de 45 grados y un plano detalle de distintas artes de su cuerpo. La luz es difusa.

Tiene una función expresiva, poética y simbólica.

Creo que el autor intentaba transmitir el amor tanto físico como emocional que sentía hacia esa mujer ya que muestra su cuerpo desnudo mientras que la acaricia dando la impresión de que hay confianza  cariño entre ambos. Me ha transmitido ternura.

CHEMA MADOZ

Chema Madoz (nacido en Madrid, el 20 de enero de 1958) es un fotógrafo español, Premio Nacional de Fotografía en el año 2000. 

Trampa ,Chema Madoz, 2003

Es una fotografía planificada en formato horizontal hecha con una cámara analógica en blanco y negro. Ha usado el punto como elementos de composición. La fotografía es simétrica y tiene cómo centro de interés el anillo y lo siguiente que llama la atención es la trampa de ratones.

El diafragma que ha usado es alto ya que la profundidad de campo es media, lo que significa que  el fondo de  la imagen está igual de enfocado que el punto más cercano. Como la foto es algo oscura el ISO era un poco bajo. La imagen no se ve nada en movimiento, por lo que la velocidad está normal. Ha utilizado un ángulo picado porque está echada desde arriba en un angulo de unos 45 grados y un PE porque el elemento principal sale entero. La luz es directa.

Tiene una función fática y simbólica.

Creo que en esta foto el autor quiere hacer referencia al refrán “no es oro todo lo que reluce” ya que humano solo se fija en lo bonito de las cosas y no se da cuenta de las consecuencias de éstas. Esta foto me ha hecho reflexionar.

OUKA LEELE

Bárbara Allende Gil de Biedma, más conocida por su nombre artístico Ouka Leele (nacida en Madrid, el 29 de junio de 1957), es una artista, pintora, poeta y fotógrafa española. Su tío Jaime Gil de Biedma fue un gran poeta; y su prima Esperanza Aguirre fue la presidenta de la comunidad de Madrid entre los años 2003 y 2012. Ganó el premio nacional de fotografía en 2005.

La sensibilidad ,Ouka Leele, 1995

Es una fotografía planificada en formato vertical hecha con una cámara analógica en color. Ha usado el color y la textura como elementos de composición. La fotografía es asimétrica y tiene cómo centro de interés a la niña, lo siguiente que llama la atención es la vela y por último se ven los pequeños detalles como las flores del vestido.

El diafragma que ha usado es medio ya que la profundidad de campo es  algo baja, lo que significa que  el fondo de  la imagen está un poco menos enfocado que el punto más cercano. Como la foto es un poco oscura el ISO era medio. La imagen, por lo que la velocidad está normal. Ha utilizado un ángulo frontal y un PM ya que la niña es fotografiada por encima de las rodillas. La luz es directa.

Tiene una función expresiva, simbólica y puede que religiosa, ya que sale sujetando una vela con un vestido blanco y eso se hace en la primera comunión.

Creo que la vela simboliza el alma brillante de la niña y el vestido blanco la pureza de ésta. Esta foto me ha transmitido ternura.

JOSE MAUEL BALLESTER 

José Manuel Ballester ( nacido en Madrid, 1960) es un pintor y fotógrafo español, Premio Nacional de Fotografía en 2010, concedido por el Ministerio de Cultura de España.

Habitación azul, Ballester, 2003

Es una fotografía espontanea en formato horizontal hecha con una cámara digital en color. Ha usado la línea, el color y la luz como elementos de composición. La fotografía es simétrica y tiene cómo centro de interés la pared del centro.

El diafragma que ha usado es alto ya que la profundidad de campo es media, lo que significa que  el fondo de  la imagen está igual de enfocado que el punto más cercano. Como la foto es clara el ISO era alto. La imagen no se ve nada, por lo que la velocidad está normal. Ha utilizado un ángulo frontal y un PE. La luz es difusa.

Tiene una función poética y fática.

Puede que la habitación vacía represente la soledad y el color azul ayude a lo anterior dándole una sensación de frío.

ISABEL MUÑOZ

Isabel Muñoz Vilallonga (nacida en Barcelona, 1951), conocida como Isabel Muñoz, es una fotógrafa española. Ha sido reconocida con el Premio Nacional de Fotografía de España 2016 y con dos World Press Photo. Ha sido galardonada también en PhotoEspaña y distinguida con la Medalla al Mérito de las Bellas Artes.

Muñoz, 2001

Es una fotografía planificada en formato vertical hecha con una cámara analógica en blanco y negro. Ha usado el punto y la línea como elementos de composición. La fotografía es asimétrica y tiene cómo centro de interés el trasero de la chica.

El diafragma que ha usado es bajo ya que la profundidad de campo es baja, lo que significa que  el fondo de  la imagen está mucho menos enfocado que el punto más cercano. Como la foto es un poco oscura el ISO era medio. La imagen no se ve nada, por lo que la velocidad está normal. Ha utilizado un ángulo frontal y un plano detalle del trasero de la chica. La luz es difusa.

Tiene una función poética.

CRISTINA DE MIDDEL

Cristina de Middel (nacida en Alicante, 1975) es una fotógrafa documental y artista española que vive y trabaja a caballo entre Brasil, México y España. Ha trabajado como fotoperiodista para diferentes periódicos españoles y ONG antes de decidir dedicarse a un trabajo más artístico y personal. Desde 2016 forma parte de la Agencia Magnum. Es Premio Nacional de Fotografía 2017.

 Cristina de Middel, 2017

Es una fotografía planificada en formato horizontal hecha con una cámara digital en color. Ha usado el punto y el color como elementos de composición. La fotografía es simétrica y tiene cómo centro de interés la cara del chico con los bichos.

El diafragma que ha usado es bajo ya que la profundidad de campo es baja, lo que significa que  el fondo de  la imagen está mucho menos enfocado que el punto más cercano. Como la foto es un  poco clara el ISO era medio. La imagen no se ve nada, por lo que la velocidad está normal. Ha utilizado un ángulo cenital y un PP. La luz es difusa.

Tiene una función expresiva, fática y simbólica.